Cultura do descartável...

A cultura do popular e do descartável continua em força a assaltar, diariamente, as nossas casas.

Somos levados a consumir um produto pré-fabricado e assumidamente banal. Como muitos de vós, por certo, já se aperceberam falo da televisão e da força arrebatadora, que este imponente meio de comunicação vai assumindo de forma muito invasiva no nosso quotidiano.

Todos os dias somos confrontados com os programas que “eles” nos querem vender, com as noticias que suscitam polémica e enchem os tablóides, com a musica e as novelas de jovens que se vão assumindo como actores ou músicos sem terem tido o esforço e a luta que muitos de nós tiveram para singrar na vida. É justo e legítimo que esses jovens tenham a sua oportunidade, afinal a liberdade pela qual o país lutou e a necessidade de criar oportunidades tem verdadeiramente de existir. Mas penso ser importante a questão: “ Então e o que é feito de todos aqueles que desde cedo enveredaram pelo estudo do teatro, da musica, da dança em conservatórios e escolas que lhe potenciaram o esforço e a dedicação e que fizeram deles artistas? Que é feito desses lutadores? Será justo apenas ter-se direito a figurar nos ecrãs de televisão ou ser ouvido porque se tem um rosto bonito e se está catalogado numa qualquer agência de modelos? Não deveremos nós dar aos que trabalham para o ser, o que é deles também por direito? Ou será que quem se forma, por o fazer, perde estas oportunidades?

É em muitas destas respostas que os meios de comunicação têm responsabilidades, por grande parte das vezes (quase sempre?) seguir o caminho mais fácil, do mais rentável, afinal também eles são empresas! Se por um lado estes assumem um papel de imensa responsabilidade, não é menos verdade que os públicos também a têm, a bem dizer o problema é estrutural, os públicos necessitam de reconhecer e quem tenha a capacidade de demonstrar a qualidade dos artistas daqueles que verdadeiramente não o são, reconhecer o que é trabalho artístico de qualidade do que é uma mera cópia da cópia da cópia… anteriormente pensada, por outros.

Não se pode assaltar a sociedade e os produtos que esta consome não podem vir com a validade (qualidade?) comprometida ou estragada (ou sem ela?). É pois necessário bom senso e o acto de questionar se o que nos é apresentado corresponde aos nossos ideais, se é feito respeitando os conhecimentos que fundaram este ou aquele saber (pessoalmente considero-o fundamental). Acho que nos andamos a acomodar ao simplismo e à inércia, é pois momento de valorizar o que temos de positivo e depurar o que vai mal em Portugal.
Não estou a querer passar ideias ou ideais políticos, de todo mesmo! Não sou contra os meios de comunicação social, não sou definitivamente contra este país de tanta história, tradição e cultura (esquecidas muitas vezes…), sou sim, a favor de uma sociedade que reja por princípios de justiça e que valorize os que pretendem avançar e apresentar trabalho que revele qualidade. Portugal necessita dessa qualidade não de quantidade.

Um abraço a todos

João

Texto elaborado por: João

Como passar um fim de semana diferente...

Como penso ser fundamental preservar e não esquecer a nossa cultura, no fundo, a única coisa que não nos podem tirar é essa identidade. Assim, pensando neste nosso país e no palco cultural extraordinariamente vasto que nos corre no sangue, acho por bem propor uma visita ao nosso Portugal. Neste sentido,deixo-vos aqui uma sugestão para uma escapadinha ou, eventualmente, um fim de semana diferente:

Rota do Fresco do Alentejo - Segredos debaixo da cal

Eram consideradas grosseiras, não artísticas, e até se dizia que não existiam. Resgatadas às camadas de argamassa que antes as cobriam, agora as pinturas murais do Alentejo ressuscitam como novas estrelas do nosso turismo cultural.

É um pouco como a cerâmica das Caldas. Ou como a música de elevador, os filmes de série B e a literatura "pulp fiction". Porque também a pintura mural portuguesa constitui um património conotado com a baixa cultura - popular, barato, e desqualificado esteticamente pelos arautos da alta cultura, o que, neste caso, signifi ca a história da arte convencional. Marginalizada pelos historiadores, foi como se a pintura mural nunca tivesse existido no nosso país. Agora, no entanto, tal como as supracitadas formas de pretensa baixa cultura, também este género ornamental começa a ser reabilitado e devidamente apreciado.

Esta reavaliação não deverá, contudo, iludir o inegável: que se trata efectivamente de uma expressão artística derivativa, que reconduz quer à chamada "síndroma da periferia" - a adaptação retardatária de correntes artísticas urbanas e contemporâneas, e para uma linguagem vernacular -, adaptando ao universo rural e popular essa mesma linguagem erudita. É, privilegiadamente, uma forma pictórica decoradora de interiores arquitectónicos, na maioria de função religiosa, decorrente de encomendas efectuadas por clientelas economicamente desfavorecidas, como irmandades, confrarias e, em geral, pequenas paróquias de província. A outra face da moeda, só verdadeiramente discernida no presente clima de relativização pós-moderna, é que algumas destas pinturas têm genuína beleza e denotam talento artístico. Ou que, mais frequentemente, são mesmo má pintura e traem um gosto duvidoso, mas, em contrapartida, revelam imaginação e fantasia, manifestando uma notável capacidade de integração cenográfica nos espaços que decoram.

Os exemplos mais remotos encontram-se em templos românicos, com predominância para o Norte do país, mas é nas Beiras e, sobretudo, no Alentejo onde se encontram em número mais significativo, conhecendo a sul uma maior longevidade, que se estende até ao século XVIII. O Alentejo é, de facto, um dos centros privilegiados da pintura mural portuguesa, onde - apesar de alguns atentados a esse património perpetrados inclusive por quem era suposto recuperá-lo - se encontra um conjunto de exemplares remanescentes significativo, em termos de quantidade, variedade e, inclusive, de qualidade. Faz, então, todo o sentido a criação de um novo conceito de turismo cultural centrado na pintura mural, endossado pela AMCAL (Associação dos Municípios do Alentejo Central, constituída pelos municípios de Alvito, Cuba, Portel, Vidigueira e Viana). Caso raro neste tipo de iniciativas, a sua grande mentora é uma especialista em História da Arte, Catarina Vilaça, que não apenas centrou nos frescos a sua carreira académica, mas sensibilizou as entidades camarárias e as populações locais para o projecto Rota do Fresco do Alentejo, tendo em vista a sua preservação e restauro (chama-se "do fresco" por uma questão de "marketing", mas mais rigoroso seria dizer da "pintura mural", porque também integra revestimentos a seco, como vamos poder constatar).

Uma coisa quase ou nunca vista entre nós: uma "doutora" que vai a feiras de turismo defender a sua dama e, sempre que pode, ela própria guia os grupos de visitantes. Seguimo-la durante um dia, através da rota interconcelhia, e o que se segue é uma sinopse das suas apresentações. Como o nome já indica, a rota interconcelhia passa por quatro concelhos da AMCAL, mas há mais cinco rotas, cada uma delas especializada num dos concelhos associados.

Antigo Convento de S. Cucufate (Vidigueira)

A prova de que a pintura mural tem uma longa e fascinante presença alentejana é que, neste preciso momento, basta arranhar uma parede para se fazerem novas descobertas. E mais: que, em termos de interpretação, a primeira não é forçosamente a melhor e até que os raciocínios de decifração podem constituir um bom entretenimento. Tudo isto disparado de uma assentada em pouco mais de meia hora, como um teatro de mistério e revelação, tendo por exíguo cenário o antigo Convento de S. Cucufate, a meio caminho entre a Vidigueira e o Alvito.

O lugar de S. Cucufate - santo martirizado por degolação no século IV, desde sempre mais popular em Barcelona - é sobretudo conhecido como villa romana, edificada entre os séculos I e IV da nossa era. Tinha então uma ocupação civil, vindo a ser reocupado desta feita religiosamente no século XIII pelos monges de S. Vicente de Fora, que aqui erigiram um modesto convento. Abandonaram-no em finais do século XVI, mas S. Cucufate haveria de ressuscitar poucos anos depois, desta feita pelas mãos da Misericórdia, que nele construiu a ermida de Santiago. Agora está afecto ao Ippar, que inaugurou um centro interpretativo em 2002.

Toda esta contextualização pode soar algo supérflua para quem vai ver murais, mas logo se percebe que tem tudo a ver. Enquanto os olhos percorrem atónitos os tectos cobertos de figuras pitorescas, a guia desvia a nossa atenção apontando para uma pequena cabeça discretamente pintada sob num arco. Em 1989, o professor Vítor Serrão esteve aqui e identificou-a como representado Nossa Senhora e o Menino e datando-a do século XVI. Mas, para começar, o Menino Jesus não é visível, depois a cabeça feminina foi elaborada num reboco muito limitado - o que leva a pensar que se trata de um esboço -, e, em terceiro lugar, denota uma perfeição de traço pouco corrente nos pintores alentejanos daquela época. Equacionadas estas evidências, Catarina Vilaça conclui que não é despropositado considerar tratar-se de um esboço de pintura mural do período romano.

Ainda os visitantes ponderam este vertiginoso mergulho no túnel do tempo, já a guia encaminha o grupo para uma parede lateral, no último tramo da igreja, coberta por um andaime. É o indício de uma inspecção iniciada por alturas da inauguração do centro interpretativo no ano passado e entretanto não concluída. De modo que os visitantes não vêem grande coisa pintada, mas têm o privilégio de testemunhar trabalho em progresso: roubado à camada de cal que cobria a parede, é evidente um vaso, pormenor que todos os devotos associam à Anunciação, presumindo-se que a pintura data de fi nais do século XV a inícios do XVI.

Vamos então em duas campanhas, duas peças de pintura mural separadas por cerca de um século. Uma terceira encontra-se na parede fundeira da ermida: baptismo de Cristo na parte superior, e retábulo fingido de talha maneirista na inferior, representando S. Pedro e S. Paulo presumivelmente ladeando o orago, que, convém especificar, é Santiago Mata Mouros. Há indícios de que esta pintura integrável na oficina de José de Escobar (cerca de 1600) esconde uma outra mais antiga e de tema mariano. Está por investigar a fundo, mas permite, para já, concluir a existência de uma quarta campanha, que provavelmente será contemporânea daquela no último tramo da igreja. E há mais: os toscos mas exuberantes anjos músicos - um dos temas mais recorrentes na pintura mural alentejana - que decoram, desde meados do século XVII, a abóbada de berço, e que foram complementados, já no século seguinte, por anjos barrocos, que é como quem diz mais rosados e rechonchudos. Em suma, S. Cucufate dá pano para mangas, em termos de pintura mural.

Igreja Matriz de Nossa Senhora da Assunção (Alvito)

Depois da refutação da inexistência de uma tradição do fresco no Alentejo, a impugnação de outro preconceito: a noção leviana de que toda a pintura mural da província é grosseira ou destituída de valor artístico. E um excelente contra-exemplo é a Igreja Matriz do Alvito, que data do século XVI, mas que integra no transepto as capelas tumulares dos Lobos, senhores e mecenas da vila, que as construíram em finais do século anterior. São estas, ou melhor, a pintura mural que se conserva na banda do Evangelho do transepto, que faz figura de prova.

É um caso estranho à primeira vista, porque o que há para ver não é uma pintura propriamente dita, mas sim o desenho que a sustentou. Essa singularidade requer que seja introduzida a distinção entre pintar a fresco e a seco: na primeira, os pigmentos da pintura são directamente fixados no reboco fresco, enquanto no segundo se espera que este seque. Ora a pintura a seco implica o uso de aglutinantes (mistura com cola), que dita o desaparecimento progressivo das cores, ao passo que a pintura a fresco não sofre desse processo de deterioração, podendo durar séculos.

O que aconteceu na decoração parietal deste capela foi que o pintor desenhou a fresco, mas aplicou a policromia a seco, motivo porque só a primeira se manteve. E o que se conservou é fantástico: um só painel, que terá sido realizado entre 1481 e 1499, com as representações de Santo André, Santiago Maior e S. Sebastião. Não é um tema comum na época, mas o preciosismo do desenho impressiona, desde o cuidado no tratamento das vestes à atenção dos contornos, passando pela invulgar composição em perspectiva. A milhas, por consequência, dos toscos anjos músicos que adornam S. Cucufate e tantos outros templos alentejanos.

A Matriz do Alvito é também uma ilustração complementar da continuidade da produção de pintura mural da região, quando integra 30 falsos caixotões pintados na abóboda de berço redondo da capela-mor com composições vegetativas (inícios do século XVII), a "Lamentação de Marias" e "S. João Evangelista" na mesa do altar e, mais surpreendente de tudo, representações do "Paraíso" no quarto tramo das naves laterais (século XVIII). Caso raro, impossível numa igreja do Norte, aqui se pintam em medalhões cenas paradisíacas envolvidas por desnudas e muito apetitosas Cariátides.

Igreja de Faro do Alentejo (Cuba)

Testemunhada a excepção artística, é altura de contemplar a quinta-essência do "kitsch" na pintura mural alentejana. O cenário é a Igreja de Faro do Alentejo, vila que data de 1617, sendo mais provavelmente da década seguinte as pinturas murais que decoram as superfícies parietais do pequeno templo. Percebe-se imediatamente os fracos recursos artísticos dos pintores (sabe-se que foram vários, pela manifesta diferença de traços), encarregues de simularem nos alçados os retábulos de pintura sobre tábua típicos dos altares.

Então há pés com seis dedos, pés que parecem hematomas, pés com chinelos para disfarçar a dificuldade de os desenhar, cabeças de cavalo que parecem de santos, mas também cabeças repetidas para santos diferentes, molduras assimétricas para ganhar espaço na representação das cenas, e - grande apoteose desta ginástica do improviso - espadas e pernas de cavalos cortadas porque simplesmente não cabiam na moldura. É, aliás, uma prova de humor e "fair play" da responsável pela Rota do Fresco ter puxado esta imagem de Santiago Mata Mouros para a capa do folheto que a publicita.

Que se trata de pintura amadora e desqualificada é óbvio, mas reduzir tudo a estas fraquezas é demasiado simplista. Porque, por outro lado, os frescos da Igreja de Faro do Alentejo são uma vertigem de cor, que consegue genuinamente animar o humilde espaço sagrado, e sobretudo porque os pintores, apesar ou graças às suas limitações, acabaram por demonstrar imaginação e versatilidade, não destituídas de analogias com os princípios que nortearam as vanguardas das artes plásticas do século XX.

Visitámos a Igreja de Faro, em Cuba, em substituição da Ermida de Nossa Senhora da Represa de Vila Ruiva, que é a que vem no programa, e que, por seu turno, é, por vezes, substituída pela matriz da mesma localidade, mas ambas estão actualmente em obras. Mesmo assim, tentámos a nossa sorte em Vila Ruiva, mas nem a presença da mentora da rota, nem de um jornalista, ou sequer os telefonemas para o Ippar, convenceram o pároco, os conservadores ou quem quer fosse a abrirem a porta. Até parece que as igrejas em Vila Ruiva são propriedade privada…

Ermida de S. Geraldo De Alcáçovas (Viana Do Alentejo)

Igreja construída pelos devotos locais em 1599, a Ermida de S. Geraldo serve nesta rota para explicar em maior pormenor a criação e recuperação dos frescos alentejanos. Isto porque, numa das paredes da capela-mor, se encontra uma instância perfeita para a exemplificação do processo de (re)descoberta : uma fi gura feminina e um prato, que se identificam com Santa Ágata - aquela a quem arrancaram os peitos - e, ao lado, numa espécie de janela, vestígios de uma pintura mais antiga, que ressuscitou quando parte do reboco da campanha mais recente caiu.
Uma pintura, na época áurea do fresco alentejano, começava por ser um cartão ou esboço, depois transposto para quadriculado, para efeitos de diminuição ou aumento do tamanho das figuras. Na maior parte dos casos, o tema era escolhido pelo encomendante, por vezes na base de pequenas gravuras, ou, na sua ausência, de uma conversa com o pintor.

Este tratava de aplicar uma primeira demão de argamassa, chamada "arriccio" (toda a terminologia é italiana), constituída por uma porção de cal por duas de areia, sempre de cima para baixo e da esquerda para a direita. Assim constituía o reboco, sobre o qual aplicava o esquema do desenho em vermelho natural, só para verificar se este se adequava ao espaço preestabelecido, processo tecnicamente designado por "sinopia". Numa segunda fase, a argamassa era preparada em proporções inversas, ou seja, duas de cal por uma de areia, segunda camada chamada "intonaco". Naturalmente, esta nova intervenção cobria o primeiro esboço, implicando um novo desenho, desta feita já com todos os detalhes incluídos.

Este processo de pintar a fresco conheceu variantes - só uma demão em muitas igrejas do Norte, por as superfícies de granito agarrarem melhor o reboco, só uma também em campanhas de sobreposição como no caso desta capela, uma vez que a antiga já funcionava como primeira demão. Foi usado em Portugal até meados do século XX (inclusive por Almada Negreiros), depois tornou-se demasiado complicado, moroso, ou simplesmente ficou fora de moda.

Os mesmos passos, mas dados em sentido inverso, servem actualmente para resgatar os frescos ao esquecimento, com a diferença de os pincéis e espátulas empregues pelos pintores originais serem substituídos pelos bisturis dos recuperadores. A Rota do Fresco do Alentejo propõe-se igualmente revitalizar a ancestral técnica de pintar a fresco e, em breve, vai ser possível aos visitantes praticarem os seus rudimentos.

Capela de S. Brás (Portel)

Na rota interconcelhia, visitam-se apenas quatro concelhos/edifícios religiosos, e, na circunstância, a opção foi deixar de fora a Capela de S. Brás, em Portel, que, no entanto, pode ser coberta noutros programas. É porventura intercambiável com a Igreja de Faro do Alentejo, em Cuba, porque se trata de um exemplo de fresco de uma ingenuidade e amadorismo gritantes, mas que também revela um seguro engenho e uma intuitiva ponta de génio.

A igreja, que, no século XVII, servia os habitantes de Vale Flor, a antiga judiaria, e, depois disso, passou a ser só usada como capela do cemitério, é ainda relevante quando ilustra a transição da função catequética para a decorativa na evolução do fresco alentejano. Assim, se nas superfícies da capela-mor se encontram figuras de S. Gregório, da Virgem Maria e do orago S. Brás, estas depois desembocam no tecto em motivos geométricos, fantasistas e vegetativos, que, apesar de colados aos primeiros, não têm qualquer relação temática ou estética. Daqui procede a bonita flor que serve de logótipo à Rota do Fresco, mas a verdade é que a maior parte destes motivos decorativos está mal desenhada, as linhas rectas acabam tortas, descontínuas e por aí adiante. Não importa, porque, à semelhança da Igreja de Faro do Alentejo, há, por outro lado, manifestações de talento do pintor, nomeadamente na forma como confere volume aos losangos, e o conjunto é uma verdadeira festa a fresco, um profuso e hipnótico banho de policromia.

Ermida de S. Sebastião (Alvito)

Não tem um dia inteiro para reservar aos frescos alentejanos? Quer primeiro ver uma amostra antes de decidir fazer um itinerário? A resposta para ambas as questões é a Ermida de S. Sebastião, que, ao contrário da maior parte dos edifícios da rota, está sempre aberta. O reformado sr. Alfredo abre-a todos os dias de há dez anos a esta parte e dá explicações pitorescas a quem o quiser ouvir. Detém um núcleo interessante de pintura mural datada de 1611 e atribuída ao incontornável José de Escobar, onde se destaca uma sinfonia de anjos músicos-cantores, que reveste o abobadamento.

Luís Maio ("Fugas", PÚBLICO, 2003)

HORÁRIOS
De 01-01-2004 a 31-12-2008 Todos os dias

OBSERVAÇÕES
Roteiro inclui visitas ao antigo Convento de S. Cucufate (Vidigueira); Igreja Matriz de Nossa Senhora da Assunção (Alvito); Igreja de Faro do Alentejo (Cuba); Ermida de S. Geraldo De Alcáçovas (Viana Do Alentejo); Capela de S. Brás (Portel); Ermida de S. Sebastião (Alvito).

Um abraço a todos

João

Discografia essencial de Jazz...

Olá a todos, eis uma pequena lista do essencial que se deve ter por casa em termos de Jazz, a acrescentar a estes existem milhares de outros trabalhos magnificos, mas que por força das circunstâncias e por não querer tornar o post demasiado extenso decidi não colocar. Enfim, contactem-me no quase de haver dúvidas! =)

Louis Armstrong, The Louis Armstrong Story, Columbia - vários volumes, inclusive discos com o Hot Five e o Hot Seven, bem como gravações com Earl Hines e outros.

Art Tatum, The Complete Capitol Recordings, Capitol - gravações solo e em trio.

Bix Beiderbecke, Bix Beiderbecke, Columbia - vários volumes, que incluem gravações com várias big bands.

Duke Ellington, Duke Ellington, Laserlight — uma amostra que inclui gravações dos anos 30 até os 60, com Johnny Hodges, Cootie Williams, Ben Webster e Paul Gonsalves.

Errol Garner, Concert By The Sea, Columbia — este foi durante um longo período o disco mais vendido da história do jazz.

Charlie Parker, Bebop & Bird, Hipsville/Rhino - vários volumes, com sessões com Bud Powell, Fats Navarro, Miles Davis, J.J. Johnson, Art Blakey e Max Roach.

Charlie Parker, The Quintet, Debut/OJC — uma famosa apresentação ao vivo com Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charles Mingus e Max Roach.

Bud Powell, The Amazing Bud Powell, Blue Note - gravações com trio e pequenos grupos, com Fats Navarro e Sonny Rollins.

Thelonious Monk, The Best Of Thelonious Monk, Blue Note — gravações do começo da fase bop.

Miles Davis, The Complete Birth Of The Cool, Capitol - nove peças gravadas em grupo com Lee Konitz, J.J. Johnson, Gerry Mulligan e John Lewis.

Lennie Tristano, Wow, Jazz — um sexteto com Lee Konitz e Warne Marsh.

Dave Brubeck, Time Out, Columbia — apresentando Paul Desmond e a música "Take Five".

Art Blakey and The Jazz Messengers, A Night At Birdland, Blue Note — com Horace Silver e Clifford Brown.

Art Blakey and The Jazz Messengers, Moanin', Blue Note - com Lee Morgan e Bobby Timmons.

Art Blakey and The Jazz Messengers, Ugetsu, Milestone - com Wayne Shorter, Freddie Hubbard e Curtis Fuller.

Clifford Brown, Study In Brown, EmArcy — o quinteto com Max Roach.

Horace Silver, The Best Of Horace Silver, Applause - várias de suas composições mais conhecidas.

Miles Davis, Walkin', Prestige — um dos discos favoritos de Miles; hard bop com J.J. Johnson e Horace Silver.

Lee Morgan, The Sidewinder, Blue Note — hard bop.

Miles Davis, Workin' With The Miles Davis Quintet, Prestige — o primeiro excelente quinteto com John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers, Philly Joe Jones.

Miles Davis, Kind Of Blue, Columbia — o álbum modal essencial, com John Coltrane, Cannonball Adderly, Bill Evans e Wynton Kelly.

Miles Davis, Complete Concert 1964, Columbia — o precursor do segundo excelente quinteto, com George Coleman, Herbie Hancock, Ron Carter e Tony Williams, tocando standards.

Miles Davis, Miles Smiles, Columbia — o segundo excelente quinteto, com Wayne Shorter, em seu melhor momento.

Miles Davis, Sketches Of Spain, Columbia — com a Gil Evans Orchestra.

John Coltrane, Soul Trane, Prestige — dos primeiros discos de Coltrane, este é um de seus favoritos, com Red Garland e Philly Jo Jones.

John Coltrane, Giant Steps, Atlantic — o álbum que qualificou Coltrane como um dos improvisadores mais importantes de seu tempo.

John Coltrane, My Favorite Things, Atlantic — o precursor de seu quarteto McCoy Tyner e Elvin Jones.

John Coltrane, A Love Supreme, Impulse — o coroamento da música modal do quarteto.

Charles Mingus, Charles Mingus Presents Charles Mingus, Candid — o clássico álbum com Eric Dolphy.

Charles Mingus, Mingus Ah Um, Columbia — contém suas composições mais conhecidas.

Charles Mingus, Let My Children Hear Music, Columbia - supostamente o favorito de Mingus de seus próprios álbuns; a música dele arranjada para um conjunto grande.

Thelonious Monk, Monk's Music, Riverside — com John Coltrane, Coleman Hawkins e outros.

Thelonious Monk, Monk's Dream, Columbia — seu quarteto, que teve longa duração, com Charlie Rouse.

Bill Evans, Sunday At The Village Vanguard, Waltz For Debby, Riverside — disponível como um álbum duplo; uma gravação ao vivo do trio com Scott LaFaro e Paul Motian.

Wes Montgomery, Full House, Riverside — uma das primeiras gravações dele em hard bop.
Sonny Rollins, Saxophone Colossus, Prestige — um de seus álbuns mais populares.

Sonny Rollins, The Bridge, RCA — com Jim Hall.

Chick Corea, Inner Space, Atlantic — um álbum principalmente de jazz straightahead, com Woody Shaw.

Herbie Hancock, Maiden Voyage, Blue Note - composições modais, atonais, e de vanguarda, com Freddie Hubbard, Ron Carter e Tony Williams.

Wayne Shorter, Speak No Evil, Blue Note — algumas de suas melhores composições, com Freddie Hubbard e Herbie Hancock.

VSOP, The Quintet, Columbia — gravação ao vivo com Freddie Hubbard, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter e Tony Williams.

Eric Dolphy, Eric Dolphy At The Five Spot, Prestige - com Booker Little e Mal Waldron.
Eric Dolphy, Out To Lunch, Blue Note — influente gravação de vanguarda.

Andrew Hill, Point Of Departure, Blue Note — com Eric Dolphy e Joe Henderson.

Max Roach, The Max Roach Trio Featuring The Legendary Hassan, Atlantic — Hassan Ibn Ali é um pianista pouco conhecido que combina aspectos de Thelonious Monk, Cecil Taylor e Don Pullen; esta é sua única gravação conhecida, e é altamente recomendada.

Ornette Coleman, The Shape Of Jazz To Come, Atlantic - um dos melhores álbuns de seu quarteto freebop.

Ornette Coleman, Free Jazz, Atlantic — uma improvisação livre coletiva, com Don Cherry, Freddie Hubbard e Eric Dolphy.

John Coltrane, New Thing At Newport, Impulse - concerto ao vivo; metade deste álbum é com o quarteto Archie Shepp.

John Coltrane, Interstellar Space, Impulse — duetos livres com Rashied Ali.

John Coltrane, Ascension, Impulse - improvisação livre com grandes conjuntos.

Albert Ayler, Witches & Devils, Freedom - vanguarda.

Pharoah Sanders, Live, Theresa — similar em estilo ao A Love Supreme, de Coltrane, mas mais livre.

Cecil Taylor, Jazz Advance, Blue Note — música relativamente straightahead, inclusive alguns standards, mas com a noção de liberdade harmônica de Taylor.

Cecil Taylor, For Olim, Soul Note — piano solo livre.

Cecil Taylor, Spring Of Two Blue J's, Unit Core - livre improvisação em grupo.

Sun Ra, Out There A Minute, Restless/BlastFirst — big band de vanguarda.

Miles Davis, Bitches Brew, Columbia — começo do fusion, relativamente livre, com Chick Corea, Joe Zawinul, John McLaughlin.

Mahavishnu Orchestra, Inner Mounting Flame, Columbia - fusion orientado ao rock pesado com John McLaughlin.

Tony Williams' Lifetime, Emergency, Polydor — fusion orientado ao rock pesado, com John McLaughlin.

Herbie Hancock, Headhunters, Columbia — fusion orientado ao funk.

Weather Report, Heavy Weather, Columbia — fusion orientado ao pop, com Wayne Shorter, Joe Zawinul, Jaco Pastorius.

Chick Corea e Return To Forever, Light As A Feather, Polydor — fusion orientado ao jazz latino, com Stanley Clarke e a vocalista Flora Purim.

Pat Metheny, Bright Size Life, ECM — fusion esotérico com Jaco Pastorius.

Steps Ahead, Modern Times, Elektra Musician — fusion moderno com Michael Brecker.

Miles Davis, You're Under Arrest, Columbia — fusion moderno mais funk.

Ornette Coleman e Prime Time, Virgin Beauty, Portrait - fusion moderno livre.

Art Ensemble Of Chicago, Nice Guys, ECM — jazz pós-moderno, world music e freebop, com Lester Bowie e Roscoe Mitchell.

World Saxophone Quartet, Dances And Ballads, Elektra Nonesuch — quarteto de saxofone a capella (sem acompanhamento), com David Murray.

David Murray, New Life, Black Saint — octeto com Hugh Ragin no trompete.

Anthony Braxton, Composition 98, hat ART — uma suíte pós-moderna, com Marilyn Crispell, Hugh Ragin e Ray Anderson.

John Carter, Castles Of Ghana, Gramavision — uma suíte de composições pós-modernas.

Willem Breuker, Bob's Gallery, BVHaast — big band de vanguarda.

Don Pullen / George Adams Quartet, Don't Lose Control, Soul Note — jazz pós-moderno orientado ao blues.

Improvised Music New York 1981, MU — música energética com Derek Bailey, Sonny Sharrock, Fred Frith e John Zorn.

Oregon, 45th Parallel, Portrait — pioneiros de New Age.

Paul Bley, Floater, Savoy — trio harmonicamente liberado fazendo composições de Paul e Carla Bley e de Ornette Coleman.

Abdullah Ibrahim, African Dawn, Enja — piano solo com influências sul-africanas.

Keith Jarrett, Mysteries, Impulse — quarteto com Dewey Redman fazendo pós-bop relativamente livre com influências de world music.

Wynton Marsalis, Think Of One, Columbia — aventuroso quinteto neoclássico com Branford Marsalis, Kenny Kirkland e Jeff Watts.

Wynton Marsalis, Marsalis Standard Time, Columbia - standards com alterações rítmicas, com Marcus Roberts.

Branford Marsalis, Crazy People Music, Columbia - aventuroso quarteto neoclássico com Kenny Kirkland e Jeff Watts.

Steve Coleman, Motherland Pulse, JMT — M-Base acústico.

Steve Coleman, Drop Kick, Novus — M-Base elétrico.

Gary Thomas, The Kold Kage, JMT — M-Base elétrico.

Cassandra Wilson, Jump World, JMT — M-Base vocal e elétrico com Steve Coleman, Gary Thomas e Greg Osby.

Dave Holland, Extensions, ECM — quarteto principalmente acústico moderno, com Steve Coleman, Kevin Eubanks e Marvin "Smitty" Smith.

Tim Berne, Pace Yourself, JMT — frenético jazz pós-moderno.

Michael Brecker, Michael Brecker, Impulse - pós-bop acústico e elétrico moderno.

Charlie Haden, Paul Motian, Geri Allen, Etudes, Soul Note — pós-bop acústico moderno.

Steve Lacy, Live At Sweet Basil, Novus - pós-bop acústico moderno.

Phil Woods, Heaven, Blackhawk — pós-bop, com Tom Harrell.

Gonzalo Rubalcaba, Discovery, Blue Note - pós-bop, com inflências cubanas.

Don Byron, Tuskegee Experiments, Elektra Nonesuch - pós-modern, pós-bop.

Don Pullen, Kele Mou Bana, Blue Note - pós-moderno com influências de world music e blues.

David Murray, Shakill's Warrior, DIW — blues pós-moderno com Don Pullen no órgão.

Créditos do site "Jazzbossa"

Um valente abraço para todos

Indústria discográfica quer mais dinheiro das startups (de Remixtures)

No fim de contas, tudo se resume a mais e mais dinheiro e não ao bem-estar dos criadores. As companhias discográficas processam startups acabadinhas de criar por jovens empreendedores apenas com o objectivo de ficarem com mais dinheiro, mesmo quando essas empresas ainda não dão lucros. Só que esse dinheiro que é normalmente cobrado em nome dos artistas acaba muitas vezes por não ir parar às mãos destes. Basta referir os exemplos do YouTube e do Napster.
Como se isso não bastasse, parece que ainda há gente que quer ajudar as companhias discográficas a engordar as suas contas bancárias, não obstante a descida das vendas de discos. Veja-se o caso da proposta esdrúxula apresentada por Will Page, economista da sociedade britânica de cobrança de direitos de autor MCPS-PRS Alliance e nosso já velho conhecido, em conjunto com David Touve, um estudante de doutoramento na Universidade de Vanderbilt.
De modo a evitarem correr o risco de serem processadas por não pagarem as licenças devidas às editoras pela distribuição online de músicas protegidas por direitos de autor, Page e Touve sugerem que as empresas de música online podiam em alternativa oferecer à indústria discográfica por via das entidades de gestão de direitos de autor a possibilidade de fazerem uma sociedade. Esta foi, aliás, a solução arranjada pelo MySpace para de uma só vez resolver o seu lítigio judicial com a Universal Music e lançar uma nova plataforma de música.
Como Eliot Van Buskirk explica no Listening Post, a sociedade apresentar-se-ia sob a forma de um empréstimo convertível em dinheiro que daria às empresas a possibilidade de usarem toda a música que quisessem de borla. No caso de serem posteriormente compradas por um grupo económico de maior dimensão, este último teria que pagar um determinado montante à sociedade de cobrança de direitos de autor. Caso contrário, esta teria direito a uma fatia dos lucros da empresa.
Mas será esta uma boa solução? Oferecer uma parte do fruto do nosso trabalho a alguém que não contribuiu em nada para ele? Num artigo publicado no Music Thinktank, Andrew Dubber responde negativamente a essa questão e propõe algo radicalmente diferente: um Prémio para a Inovação da Indústria Discográfica. O plano seria dividido em três fases:
As novas startups de música online podem registar-se para inovar de uma forma competitiva.
Todas as startups que se registaram ficam isentas de todos os pagamentos por direitos de autor durante os seus dois primeiros anos de actividade, de modo a facilitar e a incentivar um crescimento rápido.
A melhor e a mais bem sucedida startup recebe um prémio monetário no valor de dez milhões de dólares da parte da indústria discográfica.
Embora alguns possam comentar que esse tipo de prémio apenas seria um incentivo para as empresas oferecerem a maior quantidade de música possível “à pala” , parece-me que no final toda a gente acabaria por ganhar mais. O concurso funcionaria como uma espécie de tubo de ensaio onde todas as experiências de modelos de negócio poderiam coexistir sem correr o risco de serem “sufocadas” pelo perigo iminente de um processo legal.
A verdade é que uma empresa que queira lançar um projecto inovador de música online actualmente apenas tem duas hipóteses: ou paga adiantamentos exorbitantes para assegurar o direito de reproduzir toda a música pertencente aos catálogos das majors ou então é meia bola e força e rezar para que o serviço seja um sucesso fenomenal capaz de despertar o apetite de um tubarão. De qualquer forma, aconselho-vos a ler os comentários ao artigo do Andrew porque ele desencadeou uma conversa bastante interessante entre apoiantes e detractores da ideia.

Artigo retirado da página http://remixtures.com/

Concertos por aí...

XV Festival Internacional de Guitarra de Santo Tirso (de 9-5-2008 a 29-6-2008)
Sinatra, Blue Eyes (de 16-4-2008 a 1-6-2008)
Cistermúsica - XVI Festival de Música de Alcobaça (de 17-5-2008 a 10-6-2008)
Boris + Growing (Porto) (26-5-2008)
Orquestra Sinfónica de Londres (27-5-2008)
Boris + Growing (Lisboa) (27-5-2008)
Animal Collective + Atlas Sound (Porto) (27-5-2008)
CocoRosie + Quinn Walker (Braga) (27-5-2008)
Cat Power (Porto) (28-5-2008)
Toumani Diabaté (Porto) (28-5-2008)
Animal Collective + Atlas Sound + Mário Valente (Lisboa) (28-5-2008)
Capella Della Pietà de'Turchini (Olhão) (28-5-2008)
Donna Maria (28-5-2008)
Capella Della Pietà de'Turchini (Albufeira) (29-5-2008)
Sara Mingardo e Orquestra Barroca Accademia Degli Astrusi (29-5-2008)
Scout Niblett (Aveiro) (29-5-2008)
Adriana Calcanhotto (Porto) (de 29-5-2008 a 30-5-2008)
Orquestra e Coro Gulbenkian (de 29-5-2008 a 31-5-2008)
Toumani Diabaté (Lisboa) (30-5-2008)
A Naifa (Aveiro) (30-5-2008)
Lightspeed Champion + Young Marble Giants + Vampire Weekend + These New Puritans (30-5-2008)
Scout Niblett (Lisboa) (30-5-2008)
Lloyd Cole (30-5-2008)
Camané (Almada) (30-5-2008)
Orquestra Metropolitana de Lisboa e Orquestra Académica Metropolitana (Lisboa) (30-5-2008)
Schostakovich Ensemble (de 30-5-2008 a 31-5-2008)
Pedro Abrunhosa (Póvoa de Varzim) (de 30-5-2008 a 31-5-2008)
Rock In Rio Lisboa 2008 (de 30-5-2008 a 6-6-2008)
Rock In Rio Lisboa 2008 - 30 de Maio (30-5-2008)
Douro Blues - 3.º Festival Internacional de Blues de Gaia (de 30-5-2008 a 7-6-2008)
Rock In Rio Lisboa 2008 - 31 de Maio (31-5-2008)
Adriana Calcanhotto (Guimarães) (31-5-2008)
Toumani Diabaté (Coimbra) (31-5-2008)
Orquestra Metropolitana de Lisboa e Orquestra Académica Metropolitana (Estoril) (31-5-2008)
Jorge Palma (Figueira da Foz) (31-5-2008)
A Naifa (Braga) (31-5-2008)
Jacinta (Lisboa) (de 31-5-2008 a 1-6-2008)
Rock In Rio Lisboa 2008 - 1 de Junho (1-6-2008)
Queensryche (1-6-2008)
Adriana Calcanhotto (Aveiro) Nova Data (1-6-2008)
Bill Callahan + Alasdair Roberts (Lisboa) (1-6-2008)
Orquestra Metropolitana de Lisboa e Orquestra Académica Metropolitana (Sintra) (1-6-2008)
Bill Callahan + Alasdair Roberts (Braga) (2-6-2008)
Boris Berezovsky (2-6-2008)
The Anoushka Shankar Project (2-6-2008)
Health (2-6-2008)
Véronique Gens e Susan Manoff (3-6-2008)
Adriana Calcanhotto (Ponta Delgada) (de 4-6-2008 a 5-6-2008)
Rock In Rio Lisboa 2008 - 5 de Junho (5-6-2008)
Rodrigo Leão & Cinema Ensemble (5-6-2008)
Dead Combo (5-6-2008)
Artur Pizarro (5-6-2008)
Rock In Rio Lisboa 2008 - 6 de Junho (6-6-2008)
O Mistério das Vozes Búlgaras (Figueira da Foz) (6-6-2008)
Camané & José Mário Branco (6-6-2008)
Señor Coconut and His Orchestra (Braga) (6-6-2008)
O Mistério das Vozes Búlgaras (Torres Novas) (8-6-2008)
Feist (Porto) (10-6-2008)
Feist (Lisboa) (11-6-2008)
Juanes (Lisboa) (16-6-2008)
Juanes (Porto) (17-6-2008)
Shannon Wright (18-6-2008)
Carlos Bica + Matéria-Prima (21-6-2008)
Maria Rita (Lisboa) (de 24-6-2008 a 25-6-2008)
Ana Moura (Porto) (24-6-2008)
Jack Johnson + G. Love & Special Sauce + Mason Jennings (26-6-2008)
Rufus Wainwright (de 28-6-2008 a 29-6-2008)
Tokio Hotel ADIADO (29-6-2008)
Rita Lee (1-7-2008)
James Blunt (4-7-2008)
Festival Super Bock Super Rock 2008 - 1º Acto (Porto) (de 4-7-2008 a 5-7-2008)
Teresa Salgueiro + Septeto João Cristal (5-7-2008)
Festival Super Bock Super Rock 2008 - 2º Acto (Lisboa) (de 9-7-2008 a 10-7-2008)
Lou Reed (Lisboa) (19-7-2008)
Leonard Cohen (19-7-2008)
Lou Reed (Loulé) (20-7-2008)
Lisbon Calling: Meat Loaf + B52's + The Stranglers + Marillion (26-7-2008)
The Gutter Twins Nova Data (8-9-2008)

Teatro por aí...

Esta Noite, Arsénico! (de 5-6-2008 a 15-6-2008)
Say it With Flowers (de 28-5-2008 a 29-5-2008)
Conservatório (de 23-5-2008 a 29-5-2008)
Acamarrados (de 14-5-2008 a 25-5-2008)
Casa-Abrigo (de 30-5-2008 a 31-5-2008)
Las que Faltaban (3-6-2008)
O Ruído do Mundo Entrou-me no Ouvido (de 23-5-2008 a 25-5-2008)
William Yang (de 3-6-2008 a 4-6-2008)
O Canto do Cisne (de 29-5-2008 a 1-6-2008)
A Caça (de 17-5-2008 a 8-6-2008)
Hamelin (de 31-5-2008 a 1-6-2008)
Um Conto Americano - The Water Engine (de 6-5-2008 a 15-6-2008)
Monty Python - Os Melhores Sketches (de 30-5-2008 a 31-5-2008)
A Ronda Nocturna (1-6-2008)
Hóspedes Indesejados (de 17-4-2008 a 15-6-2008)
Rock'N'Roll (a partir de 27-3-2008)
Terminus (de 5-6-2008 a 6-6-2008)
Contos em Viagem - Cabo Verde (4-6-2008)
Corpos Disidentes (Aveiro) (31-5-2008)
Corpos Disidentes (Porto) (2-6-2008)
Sinatra, Blue Eyes (de 16-4-2008 a 1-6-2008)
Começar a Acabar (de 10-4-2008 a 1-6-2008)
Corpos Disidentes (Vila Real) (30-5-2008)
O Dia do Pai (a partir de 8-5-2008)
A Gorda - Fat Pig (de 25-3-2008 a 1-6-2008)
Jesus Cristo Superstar (de 24-11-2007 a 31-12-2008)
Fungagá Mp3 (de 29-3-2008 a 1-6-2008)
A Estrela (a partir de 12-12-2007)
As Obras Completas de William Shakespeare em 97 minutos (de 17-9-2007 a 27-5-2008)
Hip Hop'Arque (a partir de 14-1-2008)

Em Junho vai ouvir-se italiano nos cinemas lisboetas

A associação cultural Il Sorpasso promove o primeiro festival inteiramente dedicado à cinematografia do bell paese. De 5 a 11 de Junho os cinemas King e a Cinemateca Portuguesa recebem a 8 1/2 – Festa do Cinema Italiano.

Com o objectivo de fazer chegar aos portugueses o que foi feito e o que se vem fazendo no panorama do cinema italiano, bem como contribuir para o fortalecimento das relações culturais entre Portugal e Itália, a jovem associação cultural Il Sorpasso criou a 8 1/2 – Festa do Cinema Italiano.O título é remete obviamente ao mestre Fellini, mas a programação da primeira edição da Festa não se limita aos clássicos – grande parte da oferta é inédita e saída da objectiva de jovens realizadores, que têm passeado por esses festivais europeus fora. O cartaz ainda não está encerrado, mas oito películas já estão confirmadas para o cinema King.
Destacam-se primeiro duas antestreias nacionais: dia 5, às 21h00, chega-nos Riparo, de Marco Puccioni, protagonizado por Maria de Medeiros; no dia seguinte é a vez de Mio fratello è figlio unico, de Daniel Luchetti, às 21h30. No dia de abertura a nossa internacionalíssima actriz também apresenta, com a realizadora Antonietta de Lillo, o filme de época Il resto di niente, em que protagoniza o papel de Leonor da Fonseca Pimentel. Trata-se da filha de um diplomata português que se tornou uma das primeiras jornalistas europeias, e que morreu na forca em 1799 em Nápoles, Itália, devido aos seus ideais revolucionários.

À Cinemateca Portuguesa cabe a exibição de um ciclo dedicado ao Giallo (Amarelo) entre os dias 6 e 30 de Junho. Trata-se de um estilo de filme que fez sucesso em Itália nos anos 70 e fim dos 80. Foi buscar o nome aos livros de policiais italianos de capa amarela, e sobrevive até hoje nas mãos, por exemplo, do realizador italiano Dário Argento - Ti piace Hitchcock? (2005). Igualmente referência para o género terror, do «giallo» derivaram termos como «slasher» ou «gore».

Das representações históricas e grandes êxitos comerciais às pequenas produções, há ainda uma extensão do 8 1/2 nas Fnac do Chiado e Colombo, com exibição de filmes e a apresentação de dois livros de Federico Fellini e Pier Paolo Pasolini. Já este hoje, dia 25, às 18h30 passa The children are watching us (versão não legendada), de Vittorio De Sica; na segunda, às 15h00, The white sheik (versão não legendada), de Federico Fellini (1952), e na quinta, dia 29, às 18h30 a Fnac vai sentir o Perfume de mulher, de Dino Risi (1974). Entre estas e outras sugestões cinéfilas programadas pela Festa, o café do Teatro Maria Matos ainda promove uma 'viagem musical' pelo cinema da actriz Joana Seixas e o guitarrista Marco Spinetta.Na Fnac a entrada é grátis e para os filmes inéditos, no cinema King, os bilhetes custam entre 3 e 4 euros. A primeira Festa do Cinema Italiano é realizada em parceria com a Embaixada de Itália, o Instituto Italiano de Cultura, a Filmitalia e o centro italiano de pesquisa cinematográfica La Cappella Underground.

Citado de "Rascunho" escrito por Filipa Queiróz

Gostava de saber as vossas opiniões

Olá a todos mais uma vez, lanço este post na tentativa de receber um feedback vosso sobre o que gostariam mais de ver retratado no "Em Refúgio", atentendo claro está, à temática do blog. Gostaria de saber o que pensam da estética e da temática, no fundo espero levar em resposta ao post boas sugestões e concelhos sobre o que gostam, para poder ir ao encontro do desejo de todos.

Sem mais de momento, um valente abraço

João

História do Jazz

História do Jazz

Nascido do blues, das work songs dos trabalhadores negros norte-americanos, do negro spiritual protestante e do ragtime, o jazz passou por uma extraordinária sucessão de transformações no século XX. É notável como essa música se modificou tão profundamente durante um período de apenas um século.
O termo jazz começa a ser usado no final dos anos 10 e início dos anos 20, para descrever um tipo de música que surgia nessa época em New Orleans, Chicago e New York. Seus expoentes são considerados "oficialmente" os primeiros músicos de jazz: a Original Dixieland Jass Band do cornetista Nick LaRocca, o pianista Jelly Roll Morton (que se auto-denominava "criador do jazz"), o cornetista King Oliver com sua Original Creole Jazz Band, e o clarinetista e sax-sopranista Sidney Bechet. Em seguida, vamos encontrar em Chicago os trompetistas Louis Amstrong e Bix Beiderbecke, e em New York o histriônico pianista Fats Waller e o pioneiro bandleader Fletcher Henderson. Em 1930 o jazz já possui uma "massa crítica" considerável e já se acham consolidadas várias grandes orquestras, como as de Duke Ellington, Count Basie, Cab Calloway e Earl Hines.
A evolução histórica do jazz, assim como da literatura, das artes plásticas e da música clássica, segue um padrão de movimento pendular, com tendências que se alternam apontando em direções opostas. Em meados dos anos 30 surge o primeiro estilo maciçamente popular do jazz, o swing, dançante e palatável, que agradava imensamente às multidões durante a época da guerra. Em 1945 surge um estilo muito mais radical e que fazia menos concessões ao gosto popular, o bebop, que seria revisto, radicalizado e ampliado nos anos 50 com o hard bop. Em resposta à agressividade do bebop e do hard bop, aparece nos anos 50 o cool jazz, com uma proposta intelectualizada que está para o jazz assim como a música de câmara está para a música erudita.
O cool e o bop dominam a década de 50, até a chegada do free jazz, dando voz às perplexidades e incertezas dos anos 60. No final dos anos 60, acontece a inevitável Fusão do jazz com o rock, resultando primeiro em obras inovadoras e vigorosas, e posteriormente em pastiches produzidos em série e de gosto duvidoso. Hoje existe espaço para cultivar todos os gêneros de jazz, desde o dixieland até o experimentalismo free, desde os velhos e sempre amados standards até as mais ambiciosas composições originais para grandes formações. Mas qual seria o estilo de jazz próprio dos dias de hoje? Talvez o jazz feito com instrumentos eletrônicos - samplers e sequenciadores - num cruzamento com o tecno e o drum´n´bass. Se esse jazz possui a consistência para não se dissolver como tantos outros modismos, só o tempo dirá.
Confira abaixo o diagrama da evolução do jazz, segundo apresentado por Joachim-Ernest Berendt em seu livro:Jazz: do Rag ao Rock

Deixo ainda registo de alguns nomes, algo muito por alto e de cabeça, dos homens que mais influenciaram e no fundo os criadores do jazz. Pareçe-me ainda fundamental fazer este comentário, sendo que, me dirigo especialmente aos menos apreciadores de jazz. O jazz não é um estilo "antigo", muito menos chato, elitisma condicionado e para intelectuais!!! Jazz é uma forma diferente de encarar o mundo...

Ragtime - 1880/1990 (Scott Joplin)

Blues - 1900/1920 (Ma Rainey, Bessie Smith, W.C. Handy)

Dixieland - 1917/1920 (Louis Armstrong, Jelly Roll Norton, King Oliver)

Big Band (Swing):

- Early - 1920 (Flectcher Henderson, Paul Whiteman)

-"Boom" - 1930/1940 (Woody Herman, Count Basie, Duke Ellington)

- Postwar to Present - 1940 (Stan Keaton, Buddy Rich, Maynard Ferguson)

Latin Jazz - 1930 (Dizzy Gillespie, Stan Keaton, Airto Moreira)

Bepbop - 1940/1950 (Dizzy Gillespie, Charlie Parker)

Cool Jazz - 1940/1950 (Miles Davis, Bil Evans, Wes Montgomery)

Hard bop - 1950 (Art Blakey, Miles Davis, Horace Silver)

Post bop - 1950/1960 (Miles Davis, Julian "Cannonball" Adderly, John Coltrane)

Free Jazz/Avant Garde - 1950/1960 - (Ornette Coleman, Cecil Taylor)

Fusion - 1970 (Chick Corea, Pat Metheny, Weather Report)

Post Modern Jazz - 1970/1980 (Charlie Haden, Muhal Richard Abrams, Keith Jarrett)

Um abraço para todos

Somos o país dos doutores, dos tachos e dos Mercedes… (opinião pessoal - crítica)

Deixo por aqui um pequeno texto crítico que escrevi já faz algum tempo, (pois este espaço também se destina a tal), texto esse que leio hoje num tom diferente, anteriormente insuflado pela força da juventude de quem acredita que tudo se pode mudar e onde a indignação corria mais veloz nas veias, hoje mais "acomodada" pela força da "razão". Porém, espero que encontrem, ainda assim, um pouco de verdade no que escrevi.

Não é com agrado, que, reflectindo e espelhando o dia-a-dia se vêm as diferenças, cada vez mais sentidas nas classes sociais que estruturam o país.

Isto não constitui novidade para alguém, o assunto é mais que batido, infelizmente… Mantém-se a máxima do rico cada vez mais rico e do pobre a cair à tortura… Vemos isto a par de uma arrogância social que se manifesta cada vez mais, os cheques são assinados com o cognome de “Exmo. Doutor” ou "Exmo. Sr. Engº" antes do nome, os recém licenciados enchem o peito com essa designação. Já não falando dos que nem licenciados são e que por via dos interesses se fazem passar por tal. Raros são os que dizem: “Eu não me chamo doutor, sou Manuel”, claro está, que esta afirmação pessoal se vai manifestar noutras realidades e especialmente nas amizades que como todos adivinhamos nos conduz aos ditos “tachos”. Não importa o conhecimento adquirido no curso que cada um procurou para a sua formação pessoal, importa sim, os outros conhecimentos e relacionamentos que nos ligam a presidentes de tudo e mais alguma coisa, deputados, ministros e todos esses pelouros, pois assim, e com alguma facilidade se arranjam funções num qualquer organismo que possa ser manipulado com essas intenções. Conclusão: Todos nos chamam doutores, e arranjamos um belo ordenado que é a multiplicação por 10 de um qualquer funcionário público.

Claro está que falar destas posições sociais é falar da imagem que supostamente estas pessoas devem manter no ambiente público, aqui surgem os Mercedes e BMW. Façamos o seguinte exercício: viajamos como acompanhante de um condutor numa qualquer auto-estrada deste país e contamos todos os carros de alta cilindrada que passam por nós, vamos ser surpreendidos!

Todos dizemos a frase cliché: “o país atravessa dificuldades, temos de apertar o cinto, porque não há dinheiro…” É falso! Dinheiro há, está é mal distribuído e quem o tem são sempre os mesmos.

É preciso perceber que nem todos podemos ser doutores, não o ser não tira dignidade e não faz de nós maus profissionais, mas também é fundamental não cair em ilusões por culpa de um mero título académico.

É preciso condenar e acabar com esses “tachos”, como pode o país avançar se os problemas que o corroem são estruturais e se se colocam a desempenhar funções os amigos que nem sempre têm valências para o fazer?

O país, mas principalmente os portugueses precisam de assumir o compromisso da humildade. Já diz o ditado “Quem tudo quer, tudo perde”, não podemos vendar os olhos a estas disparidades é preciso combater estas desigualdades. Combater não significa cometer o erro de usar a violência e cair em meios que apenas vão deixar a situação pior que o cenário que já temos.

É tempo de balancear responsabilidades e juntar vontades.

Um abraço a todos.

Olá a todos...

Sejam bem vindos a este meu (vosso) espaço... Este é um ponto de encontro de todos os que se importam com cultura, com as manifestações do homem... Aberto a comentários, sugestões e discussão de temas que se considerem relevantes... Este é o Refúgio da vida...